Pietro Adamo wurde 1955 in Toronto, Canada geboren. Er studierte an der Universität von Toronto und dem Sheridian College Kunst und Kunstgeschichte. Nach seinem Abschluss unterrichtete er selbst Kunst an der Chaninade College School in Toronto. Aus seinen Klassen gingen berühmte Architekten, Designer, Illustratoren und Maler hervor. Während seiner 20 Jährigen Zeit als Lehrer lernte auch er selbst immer neue Techniken und Stilmittel und verfolgte auch immer seine eigene Kunst weiter, wo er zahlreiche Werke schuf. Und obwohl er ständig experimentiert und seine Kenntnisse erweitert hat er noch immer großen Respekt für die traditionellen Methoden.
Die Werke des Künstlers feiern seine Bewunderung für die Rastlosigkeit und Unvorhersehbarkeit des Lebens. Er lässt dabei die konventionellen Rahmen von geometrischen Formen durch seine vielschichtigen Oberflächen und scharfen Konturen außer Acht.
Adamo benutzt Modelliermasse, verschiedene Gele und Mixturen mit Silica-Sand um seine einzigartigen Strukturen seiner Werke zu Kreiren. Er damit, die Oberfläche des Werkes zu schaffen, welche er dann mit der Grundfarbe aus Acryl bemalt. Dann strahlt er die Arbeit mit einem Sandstrahl ab, malt eine weitere Schicht Farbe darüber und wiederholt den Prozess. Er benutzt Lackstifte und verschiedene Furniere auf Ölbasis, auf welchen er dann durch Waschungen Akzente und Schlaglichter setzt. Seine Werke sind mancherorts gewollt uninteressant oder langweilig, die Farbe verleiht ihnen dann jedoch Raffinesse, Komplexität und Leidenschaft. Diese klassische Kombination resultiert in wundervoll frischen und doch soliden Gemälden.
Sein Stil ist von Künstlern aller Epochen und aus der ganzen Welt beeinflusst, denn das Reisen ist eine wichtige Quelle seiner Inspiration. Insbesondere nach Italien, dem Vaterland seiner Eltern. Während dieser Reisen lässt sich Adamo sowohl von Monumenten der Kunst und Architektur, aber auch von kleinen Details der ländlichen Landschaften beeinflussen.
Adamo hat eine langanhaltende Faszination für Architektur. Seine Kamera ist stets einsatzbereit und er fotografiert inspirierende Gebäude und andere Bauwerke. Danach fertigt er einen Seidendruck bestimmter ausgewählter Ausschnitte seiner besten Motive und fügt diese in einem Gesamtkunstwerk als Untergrund zusammen.